Olivia Rodrigo lanza nuevo single “Drop Dead”
El tema es parte de su esperado tercer álbum “you seem pretty sad for a girl so in love”
Hoy, la cantante y compositora multiplatino y ganadora del premio GRAMMY®, Olivia Rodrigo, lanzó su nueva canción “drop dead”, adelanto de su próximo tercer álbum de estudio “you seem pretty sad for a girl so in love“, que se estrenará el 12 de junio. Ya se encuentra merch disponible de edición limitada, coleccionables exclusivos, vinilos y más.
Acompañando el lanzamiento, Rodrigo presentó un impactante videoclip grabado en el icónico
Palace of Versailles. Dirigido por Petra Collins, el video muestra a la artista recorriendo los opulentos salones del palacio, capturando la intensidad y euforia de un romance que recién comienza.
Con más de 36 millones de álbumes vendidos a nivel global, Rodrigo ha recibido catorce nominaciones a los premios Grammy Awards, incluyendo Álbum del Año, Canción del Año y Grabación del Año por su trabajo en SOUR y GUTS. En la 64ª edición de los GRAMMY®, obtuvo los premios a Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Interpretación Pop Solista.
Además, fue reconocida como Artista Nuevo del Año en los American Music Awards, Mujer del Año en los premios Women in Music 2022 de Billboard, y Compositora del Año en los ASCAP Pop Music Awards y en Variety Hitmakers. También ha recibido siete premios Billboard, un Brit Awards, un Juno Awards y un NME Awards, mientras que Olivia Rodrigo: driving home 2 u (a SOUR film) ganó como Mejor Documental Musical en los MTV Movie & TV Awards 2022.
En 2022, realizó su primera gira mundial, completamente agotada, recorriendo más de 40 ciudades en Norteamérica y Europa. En 2024, inició su segunda gira, el GUTS World Tour, que finalizó en el verano de 2025 tras 100 conciertos sold out en 64 ciudades de más de 21 países. Gracias a este éxito global, fue nombrada Artista de Gira del Año 2024 por Billboard.
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SOUR debutó en el puesto N°1 del Billboard 200 y se convirtió en el álbum debut con mayor permanencia en el top 10 del siglo XXI, siendo además el primero en mantenerse durante todo un año en ese ranking. También alcanzó el N°1 en Reino Unido, Canadá, Irlanda, Noruega, Países Bajos, Suecia, Australia y Nueva Zelanda. En Estados Unidos, rompió récords de streaming como el álbum debut femenino más escuchado en su semana de estreno y el más reproducido en una semana por una artista femenina en Spotify.
Aclamado como un “clásico instantáneo” por Rolling Stone, GUTS también debutó en el N°1 del Billboard 200, coincidiendo con el sencillo principal “vampire” retomando el primer lugar del Billboard Hot 100 y con Rodrigo liderando el ranking Artist 100, logrando así un triple N°1.
Rodrigo es la primera artista femenina en casi una década en debutar sus dos primeros álbumes en el N°1 del Billboard 200, y la artista más joven en la historia del Hot 100 en debutar tres canciones directamente en el N°1 (“vampire”, “drivers license” y “good 4 u”). Las 11 canciones restantes de GUTS también ingresaron al top 40 del Hot 100. El álbum lideró rankings en más de 13 países, incluyendo el Reino Unido.
Bahía también es homenajeada en “Várias Queixas”, originalmente de Olodum y reinterpretada aquí en español. “La escuché fuera de Brasil y pensé que merecía una versión en español,” explica Anitta. “Para mí, representa el equilibrio dentro de mi carrera.”
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El funk sigue siendo un elemento central a lo largo del álbum, a menudo fusionado con percusión afrobrasileña. En “Meia-Noite”, Anitta encarna a Pombagira. “Quería un tema de funk poderoso que pudiera interpretar en el escenario como si estuviera canalizando su energía,” comenta. “Nanã”, construido a partir de un sample de Os Tincoãs, rinde homenaje a la orixá asociada con la creación y la sabiduría. “Siempre hablamos de Dios como una figura paterna, pero ¿qué pasa con la madre?” reflexiona Anitta. “Nanã representa la creación. Es importante reconocer esa energía divina femenina.”
El tema cuenta con Rincon Sapiência y King Saints, mientras que “Vai Dar Caô” aporta una energía más callejera. Cabe destacar que el rap inicial es interpretado por la propia Anitta. “Todos preguntan quién es, soy yo,” dice. “Veo este álbum como una exploración de distintas formas de fe para cualquiera que esté abierto a escucharlo. El equilibrio es algo que practicamos todos los días, y este álbum refleja esa búsqueda constante.”
“Caminhador”, junto a Liniker, es descrita como “un poema hecho canción”, centrado en la perseverancia y la confianza en uno mismo. Por su parte, “God Exists”, con Ponto de Equilíbrio, refleja su evolución espiritual. El tema de cierre, “Ouro”, funciona como un mantra y representa la idea de equilibrio de Anitta no como extremos, sino como encontrar un punto medio. “Si tienes frío, no quieres quemarte, solo quieres dejar de tener frío,” explica.
Una de las mayores sorpresas del álbum es “Choka Choka”, junto a Shakira. El tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de tradiciones indígenas. Los visuales hacen referencia al Quarup, un ritual que celebra la memoria ancestral a través de la danza y la alegría. “No quería cantar sobre esto sin entenderlo,” dice Anitta sobre Shakira. “Y realmente se tomó el tiempo para aprender.”
El espíritu colaborativo del álbum se extiende a todos sus participantes. “Este es el tipo de proyecto que te hace sentir parte de algo culturalmente significativo,” afirma el productor Iuri Rio Branco. ‘EQUILIBRIVM’ es tanto una experiencia visual como musical. La estética del proyecto se inspira profundamente en la cultura, el folclore y la mitología brasileña, creando una narrativa coherente en todos los visuales. “Cada símbolo tiene un significado vivo y una memoria ancestral,” explica la directora creativa Nídia Aranha.
