ÍCARO: el nuevo álbum de RVYO que transforma la vulnerabilidad en libertad
El nuevo trabajo de la MC chilena reúne 14 canciones más una introducción y explora la fusión entre rap y trip-hop desde una búsqueda artística marcada por el duelo, la experimentación y la honestidad.
La MC chilena RVYO presenta ÍCARO, su nuevo álbum de estudio, un trabajo que nace de una experiencia personal y se convierte en una exploración sobre la vulnerabilidad, el riesgo creativo y la decisión de seguir adelante incluso cuando no existen certezas. Compuesto por 14 canciones más una introducción, el disco abre una nueva etapa en la trayectoria de la artista, marcada por la experimentación musical y la búsqueda de un sonido propio.
La idea del proyecto comenzó a gestarse en febrero de 2024, tras la muerte de su madre. A partir de esa experiencia, RVYO inició un proceso creativo que encontró en la música una forma de explorar sus emociones y dar paso a una etapa en la que hacer aquello que le hace sentido se convierte en el principal motor de sus decisiones.
El título del álbum toma como referencia el mito griego de Ícaro, quien decide acercarse al sol a pesar de los riesgos que implica su vuelo. Tradicionalmente, su historia se ha interpretado como una advertencia sobre la soberbia y los límites humanos. RVYO propone una lectura diferente: Ícaro también representa a quien se atreve a perseguir aquello que desea, aun sabiendo que puede salir herido.
Esta idea atraviesa el disco y se traduce en una invitación a asumir riesgos, aceptar la exposición y convertir la vulnerabilidad en material creativo. Más que centrarse en la caída, ÍCARO pone el acento en la valentía de elegir el vuelo.
En lo musical, ÍCARO propone una fusión entre el rap y el trip-hop, desarrollada por RVYO junto al productor Sajo Bkulé, responsable de la producción y mezcla del álbum. La búsqueda sonora recoge influencias de Massive Attack, Portishead, Björk, Bahamadia, Gorillaz y Three 6 Mafia, referentes que dialogan con las raíces del hip-hop y la apertura hacia nuevas atmósferas musicales.
Disfruta “ICARO” por acá:
El universo creativo del disco también se nutre de otras expresiones artísticas y culturales, con referencias a figuras como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Facundo Cabral, Lola Flores, Camarón de la Isla y la poeta Alejandra Pizarnik, además del imaginario cinematográfico de Kill Bill.
El álbum cuenta con la participación de DJ Pérez, DJ Spec, Ed Neidhardt, Franz Mezko, Martín Benavides y Ana Tijoux, quien colabora en “Solita”, focus track del proyecto.
La participación de Ana Tijoux surgió de una amistad genuina y de la admiración que RVYO siente por una artista fundamental para su desarrollo musical. Su interpretación aporta madurez y entrega a una canción que aborda una experiencia profundamente personal.
Sin embargo, el relato de ÍCARO se extiende más allá de este tema: las canciones construyen un recorrido por distintas emociones y experiencias, articuladas por la búsqueda de una identidad artística que permita a la artista experimentar sin perder su propia voz. La canción “ÍCARO” ocupa un lugar central en el disco. Dedicada a la madre de RVYO, especialmente a su lucha contra el cáncer, fue la composición que dio origen al nombre y al concepto general del álbum.
Revisa el video “Camina Niña” de RVYO:
Además, durante noviembre se estrenará el video oficial de “Se queda contigo”, ampliando el desarrollo audiovisual de esta nueva etapa de la artista.
Las grietas como mapas: Con ÍCARO, RVYO busca que quienes escuchen el álbum puedan reconocerse en sus canciones y encontrar nuevas formas de comprender sus propias experiencias. El disco no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino abrir un espacio para procesar las contradicciones y entender que las heridas también pueden convertirse en una guía.
“Que se reconozcan. Que entiendan que las grietas no son roturas, son mapas, y que ese caos, escuchado de principio a fin, se puede volver orden”, señala la artista sobre lo que espera transmitir con el proyecto.
Así, ÍCARO convierte una experiencia íntima en una exploración musical que reivindica la experimentación, la autonomía y la posibilidad de construir desde la propia honestidad.
