MATAPANKI – La brutal, necesaria y peligrosamente honesta comedia negra para un país sin carácter

MATAPANKI: Dicese de un brebaje que consiste en los conchos de distintos tipos de alcohol que es consumido por los Punks una vez que ya no queda más que tomar en un carrete o tocata.

Ya esta en cines una nueva cinta Chilena que esta rompiendo esquemas y sobretodo el canon a lo que nos tiene acostumbrados la industria nacional, de la mano de un joven director, que se une a la nueva camada de realizadores nacionales que están dando que hablar con películas mucho más viscerales y cercanas al público en general.

Matapanki, es como su director Diego “Mapache” Fuentes señala, una broma que se salió de las manos; transformando un trabajo de egreso de la carrera de cine, en una ópera prima con todas sus letras y que ya ha viajado por el mundo en distintos festivales, ganando varios de ellos. La cinta contiene tantas referencias y capas visuales como discursos astutos escondidos en forma de sátira, lo que la convierte en una propuesta refrescante y casi única del último tiempo.

La visión de Electric Dragon 80.000 V, junto con Ultraman se siente en cada minuto de cinta, tal cual como Mapache lo menciona en los créditos “Gracias a mi papá por mostrarme Ultraman cuando era chico”.

Ricardo, un punk de Quilicura que vive al límite: carretes eternos, litros de alcohol y el peso silencioso de cuidar a su abuela enferma. Pero todo da un giro inesperado cuando prueba una extraña mezcla llamada Matapanki; que no solo le pega fuerte… sino que despierta en él unos poderes tan caóticos como su propia vida.

De pronto, cada trago de esta mezcla lo convierte en una especie de “héroe” improvisado —más desordenado que épico, más chileno que perfecto—. Lo que parte como una volada personal pronto se le escapa de las manos cuando decide hacer justicia a su manera y comienza el caos; cruzándose con el poder político y desatando un conflicto que crece mucho más allá de su barrio. Una mezcla de delirio, humor y crítica que convierte lo cotidiano en algo completamente fuera de control.

La cinta nos trae de forma muy atractiva la técnica visual de la Rodoscopia, creada de manera artesanal y con un cariño por lograr acabados únicos y que lleven la acción a niveles épicos. Si bien es una técnica clásica, es casi imposible ver trabajos de este estilo, ya que requiere tiempo y mucho más trabajo que una edición digital.

Todo esta atmósfera creada en un blanco y negro granulado total, se siente tan amateur pero con intención profesional de manera constante, algo que sin dudas a sido fundamental para los premios y visita a cuanto festival nacional e internacional existen. Dentro del universo de Matapanki no todo es perfecto, muchas veces se siente un dejo de peso en la construcción de los personajes secundarios, pero se ve que todo va tras un bien común, es una sátira en si misma, reúne cliches que mueven la comedia y el desarrollo de la trama.

Es literal una carta de amor a lo que conocemos como la filosofía Punk, un total rechazo a la autoridad (algo sincronizado de manera perfecta con nuestros tiempos), una estética contracultural que pelea de manera constante en pantalla con una realidad totalmente cotidiana, llega a un nivel de búsqueda de parte del director con su propio punto de vista rebelde e inadaptado, presenta múltiples mensajes de crítica social escondidos entre risas, música y caos.

No es tan solo un set, Quilicura es parte de la vida real de Diego “Mapache” desde pequeño, por lo que se da el placer de inmortalizar el carisma de la comuna durante todo el metraje, lugares comunes y simples que dan la realidad que nunca existe en la cinta, un homenaje que se refleja en cariño cinematográfico; esto también involucra la banda sonora que esta compuesta por bandas que son del gusto personal de “Mapache”, al igual que el soundtrack que contiene algunas bandas de cabecera del director, entre ellas Los Mirlos, Mano de Obra, Dolor de Muelas y Altoids.

La cinta ya trae un bagaje siendo la ganadora como la Mejor Película Chilena en el Festival de Valdivia donde también obtuvo el premio en la categoría Juvenil, así mismo fue seleccionada por el Festival de Cine de Berlín donde recibió la mención especial del jurado en la categoría Generación 14+

Sinceramente esta cinta es una experiencia visual, visceral y real que funciona muy bien para ver como va creciendo la camada de nuevos directores del país, es una cátedra de no cerrarse a un género en especifico, hay cabida para todos y logra dar un mensaje esperanzador de como se viene la industria nacional en el futuro. Una sorpresa que aún pueden disfrutar en pantalla grande.

Sin dudas un 4 de 5

Ya está disponible en los cines del país

Revisa el trailer por acá: